Polifonia medieval- Estilos I

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1-a) Se llama Tropo a un agregado que ocurre en una obra ya escrita con intención de alargarla. Dicha adición puede ser de tres tipos, en primer lugar puede añadirse texto a un melisma, caso que se denomina como tropo textual; también puede agregarse una sección musical a una melodía pre existente, llamado tropo melódico; y finalmente, se encuentra el tropo mixto, que combina los dos tropos anteriormente mencionados. Los Tropos aparecen hacia el siglo IX, pero alcanzan su desarrollo en los siglos X y XI, distinguiéndose el monje Tuotilo del monasterio de St. Gall, como compositor de este tipo de secciones. Hacia el siglo XII comienzan a disiparse hasta que con el Concilio de Trento son finalmente eliminados de la liturgia. Un ejemplo de Tropo es Quem quaeritis in praesepe, del siglo X, en la Antología de Prácticos.
1-b) Se llama Secuencia a las extensiones más elaboradas y amplias que se agregaban al canto llano. Su nombre proviene del latín sequor, seguir; posiblemente por su posición original detrás del Aleluya. Tienen como características ser modalmente claras y un registro amplio, además de no presentar una repercusión pregnante sobre el tenor. La Secuencia se compone de una melodía unida a un texto, continuada de otras dos formas musicales, cada cual con su texto. Por su parte el texto, el cual variaba según la festividad, sigue un patrón métrico dado que cada estrofa se ajusta a la misma acentuación y número de silabas, teniendo en cuenta que tanto el primer como el último versículo escapan a esta norma, por lo que puede determinarse una estructura a bb cc d. Entre los siglos X y XIII, la Secuencia comenzó a trascender los límites de la liturgia para divulgarse por Europa y fundirse con la música profana. Dos ejemplos de Secuencias son Stabat mater y Dies irae, en el CD 4.
1-c) Se denomina Versus a un tipo de canto sacro latino popular, que no pertenecía a la liturgia oficial y estaba compuesto por poesía estrófica. Puede analizarse el término dentro de tres contextos diferentes, en primer lugar como unidad métrica, considerándose un tipo de patrón. Otro de los enfoques tiene que ver con los salmos, los cuales al estar escritos en prosa se dividían en versus utilizando un tono salmódico para cada verso. La tercera arista para observar el versus se relaciona con una la utilización de dicho canto frente a la necesidad de identidad o diferenciación de una sección musical determinada, eliminando la cuestión métrica y salmódica. Este tipo de composiciones constituían un grupo numeroso de las piezas de la Escuela de Saint Martial de Limoges. Novum festum celebramos, en el CD 4, es un modelo de Versus.
1-d) El Conductus es una composición que se forma a partir de material melódico nuevo, tratándose en lo que a texto respecta, por un lado, de poemas métricos latinos, semiliturgicos, los cuales tienen como función la conmemoración de festividades de la Iglesia. Por otra parte, los textos podían ser de contenido profano, relacionados a acontecimientos políticos, coronaciones, o llamados a guerra. Este tipo de piezas podían estar escritas a dos, tres y cuatro voces organizadas armónicamente en consonancias perfectas (8º, 4º y 5º), moviéndose en un ámbito estrecho y encontrándose cruces, lo cual se denomina, textura de trenza; caso paradigmático de la Escuela de Notre Dame, específicamente de Perotino. Hacia el siglo XIII, el

Conductus a varias voces presenta una textura prácticamente homorrítmica, mientras el texto se desarrolla de forma silábica. Ver pacis apperit como Ave virgo virginum (CD 5) a dos y tres voces respectivamente, ejemplifican el Conductus. Como así, Pange melos lacrimosum y Mundus vergens, en la Antología de Prácticos.
1-e) La Clausula es una sección con las características del Discantus,( nota contra nota o neuma contra neuma, mayor porcentaje de consonancias imperfectas) agregada originalmente en la Organa de Leonino, Por su parte Perotino y otros compositores de la misma generación se volcaron a escribir un significativo número de clausulas de discanto las cuales tenían la principal característica de ser intercambiables con otras dentro de una misma pieza, Hacia el siglo XIII, estas voces agregadas comienzan a tener tropos o pequeños textos en latín , que posteriormente se reemplazan por un texto en francés. Así, en la segunda mitad del siglo XIII, se difunden los motetes desde Francia hacia toda Europa. Benedicamus domino, presenta dos Clausulas de la Escuela de Notre Dame y luego un motete en donde se agrega una de las clausulas, la cual se desarrolla sobre la palabra Domino.
1-f) Se llama Modos rítmicos a los patrones o esquemas rítmicos recurrentes de notas largas y cortas que reemplazaron el flujo uniforme de la polifonía en los siglos XI y XII, combinando notas sueltas que formaron agrupaciones cuyo origen se relaciona a la acentuación de la poesía latina.
1-g) Se entiende por Isorritmia al patrón o esquema, creado por el compositor, que se repite a lo largo de una obra, y que se repetirá tantas veces como este lo crea necesario. Compositores como Guillaume de Machaut o Philippe de Vitry, aplicaron estos patrones rítmicos a motetes, específicamente al tenor quedando divido este en talea, refiriéndose al esquema rítmico, y color en cuanto respecta a la melodía. De Guillaume de Machaut se puede tomar como ejemplo la obra Quant en moy-amar et biaute-Amara valde de la Antología de Prácticos
1-h) Las Formas fijas son un tipo de obra que tiene una estructura invariable tanto poética como musicalmente y se desarrolla en música profana. Están basadas en poesía lirica culta en francés o italiano. En general son canciones llevadas por un solista, y puede dar la sensación de ser un solista con acompañamiento. Se pueden combinar dos, tres y cuatro voces, pero solo canta una; las otras son agregados que sostienen a la superior. El tenor no tiene texto y el contratenor apoya a la voz que canta relacionándose con ella. Está compuesta de una estructura repetitiva estrófica. Dentro de las composiciones francesas se pueden mencionar rondeau, virelai, y ballade. Mientras que las italianas son caccia, madrigal y ballata. Un modelo de rondeau es Ma fin est mon commencement, un virelai, Comment qu’a moy, y una ballade se ejemplifica en Amours me fait desier; todas obras de Guillaume de Machaut. Mientras que dentro de las formas fijas italianas, pueden mencionarse por madrigal, Non al suo amante, de Jacobo de Bologna, Io son un pellegrin de Giovanni de Florentia, como modelo de ballata y finalmente como modelo de caccia, de Giovanni da Firenze, Chon brachi assai.

ANALISIS EN PARTITURA - COMENTARIOS

Pieza 1
Conductus. Se trata de una pieza estrófica, con texto en latín, mayormente silábico, utilizándose la misma música para cada una de las estrofas. Consta de tres voces que se cruzan conformando la denominada textura de trenza y se cierran en intervalos perfectos (8º, 4º y 5º). Se desarrolla en un ámbito estrecho y está compuesto por escritura nota por nota. Se detecta una predominancia de ritmo hacia el cierre de las secciones por lo que puede especificarse la existencia de modos rítmicos, característica propia de compositores de la Escuela de Notre Dame. En el final de la obra se encuentra cadencia modal.
Pieza 2
Kyrie. Es una pieza a tres voces, escrita en estilo simultaneo, es decir que todas las voces cantan al mismo tiempo el texto. Esta obra aunque forma parte de la Misa de Tournai, perteneciente a la polifonía litúrgica del Ars Nova, está escrita con notación franconiana, utilizando longas y breves, escritas nota contra nota y manifiesta la presencia de ritmos modales, por lo que puede presumirse que su origen data del siglo XIII y fue incluida en esta celebración hacia el siglo XIV.
Pieza 3
Madrigal. El texto se encuentra escrito en italiano, por lo que se deduce que s una obra del Ars Nova, específicamente de la polifonía profana italiana o Trecento, del siglo XIV. La pieza consta de dos secciones con igual música y distinto texto, y una tercera sección llamada Ritornello, la cual se compone de distinta música y texto, conformando una estructura aaB. Se trata de una obra estrófica, localizando en el transcurrir de la pieza un número de hoquetus y al final de los versos, pasajes melismáticos.
Pieza 4
Motete isorritmico. Es politextual, la voz, llamada en este caso, triplum canta un texto mientras que la voz llamada motetus hace otro, hallándose ambos escritos en latín. La pieza es a cuatro voces. El tenor contiene un patrón o esquema rítmico que se repite, denominado isorritmo, el cual puede dividirse en talea, en lo que respecta al ritmo; y color, refiriéndose a la melodía. La talea surge en el comienzo de la voz del tenor y finaliza en el noveno sistema (Pagina 7) en el ultimo compás; se repite desde el decimo sistema hasta el sexto compas del último sistema (página 9), siendo los dos últimos compases una cadencia modal descendente sol-fa. El color a inicia en el comienzo de la obra, también sobre la voz del tenor y finaliza sobre el primer compás

del séptimo sistema, originándose una repetición del mismo, en el segundo compás de dicho sistema, y concluyendo donde termina la talea. En la repetición de la talea, comienza el color b, que culmina en el segundo compás del tenor del sistema 15, reiterándose a partir del compás número tres del mismo hasta el final. Este tipo de pieza se vincula con el Ars Nova y mas precisamente con el compositor Guillaume de Machaut, quien introduce este tipo de característica rítmica que pretenden dar la idea de recurrencia.

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